Znakomite filmy wybitnego reżysera.
Spotkanie z doskonałym kinem dla wymagających.
Dzieła, o które warto się pokłócić
| "WSZYSTKO, CO ZROBIŁEM, JEST OSOBISTĄ PODRÓŻĄ i FASCYNACJĄ" |
| - Lech Majewski w rozmowie z serwisem Stopklatka.pl |
Lech Majewski jest jednym z najbardziej wszechstronnych, ale i najbardziej zagadkowych polskich reżyserów. Jako nieliczny z rodzimych twórców zrobił karierę na świecie mimo, że nigdy nie kręcił filmów komercyjnych. Galapagos Films z dumą przedstawia kolekcję dzieł wybitnego reżysera.
Lech Majewski pracuje jako artysta już od lat 70. kręcąc swoje filmy w kraju i za granicą. Reżyseruje filmy i sztuki teatralne, pisze scenariusze, powieści i poezje, produkuje i maluje.
 W 2009 roku Lech Majewski rozpoczął prace nad swoim najnowszym filmem Młyn i krzyż opowiadający historię powstania jednego z najsłynniejszych obrazów Petera Brugela pt. Droga na Kalwarię. Główne role w obrazie zagrali: zdobywca Złotego Globu Rutger Hauer (Ucieczka z Sobiboru, Blade Runner. Łowca androidów), zdobywczyni Europejskiej Nagrody Filmowej Charlotte Rampling (Basen, Księżna) oraz nominowany do nagrody Emmy Michael York (Kabaret, Austin Powers. Agent specjalnej troski).
Lech Majewski. Kolekcja to najpełniejszy przegląd filmowej twórczości artysty jaki kiedykolwiek ukazał się w naszym kraju.
WYDANIA DVD
 |
Już na DVD
I część kolekcji zawierająca:
LOT ŚWIERKOWEJ GĘSI (1985)
ANGELUS (2001)
SZKLANE USTA (2006)
|
 LOT ŚWIERKOWEJ GĘSI (1985)
To pierwszy zagraniczny film w karierze Lecha Majewskiego. Scenariusz do niego powstał na podstawie powieści Kasztanaja autorstwa samego reżysera wydanej w 1981 roku.
Akcja filmu Lot świerkowej gęsi została przeniesiona do USA - rozgrywa się w Pittsburghu. Bohaterem filmu jest młody górnik Adam (Dan O'Shea) beznadziejnie zakochany w pięknej Terry (Jennifer Runyon) – rozwiedzionej modelce starającej się o rolę w filmie. Zafascynowany kobietą chłopak chodzi za nią krok w krok, a kiedy ta po raz kolejny odrzuca jego awanse, postanawia ją porwać... Film wyprodukowany przez Michaela Hausmana, bliskiego współpracownika Milosa Formana i współtwórcę takich dzieł jak Amadeusz, Tajemnica Brokeback Mountain oraz Gangi Nowego Jorku. W rolach drugoplanowych wystąpili: Betsy Blair, Karen Black, George A. Romero.
 ANGELUS (2001)
Entuzjastycznie przyjętym przez krytyków Angelusem Lech Majewski powrócił na rodzinny Śląsk by opowiedzieć historię poszukującej kamienia filozoficznego grupy różokrzyżowców- górników, do których należał m.in. Teofil Ociepka - obok Nikifora najbardziej znany polski malarz- prymitywista.
Utrzymany w stylistyce realizmu magicznego Angelus został przez krytyków okrzyknięty śląskim Sto lat samotności. Film został entuzjastycznie oceniony przez widzów i branżę czego dowodem jest przyznanych mu aż 8 nominacji do Orłów – Polskich Nagród Filmowych w tym w takich kategoriach jak: najlepszy film, najlepsza reżyseria oraz najlepsze zdjęcia (Adam Sikora). Obraz zdobył również Srebrną Żabę na festiwalu Camerimage w 2001 roku, Srebrne Grono na festiwalu w Łagowie oraz Nagrodę im. Federico Felliniego.
 SZKLANE USTA (2006)
Szklane usta to film w karierze Lecha Majewskiego szczególny, ponieważ stworzony
na podstawie jego słynnego cyklu wideoartów Krew Poety, który po raz pierwszy został pokazany światu w 2006 roku podczas indywidualnej wystawy artysty w prestiżowym nowojorskim The Museum of Modern Art. Unikalna sekwencji 33 wideoartów prezentowanych symultanicznie zachwyciła kuratora MoMA Laurenca Kardisha, który powiedział o nich, że "poruszają zaniedbane przez inne media, niezagospodarowane obszary psyche współczesnego człowieka".
Bohaterem Szklanych ust jest młody poeta – pacjent szpitala dla umysłowo chorych. Film jest ilustracją jego snów, obsesji, urojeń i lęków udowadniając, że świat wyobraźni jest dużo bogatszy od rzeczywistego. − Można nie ruszać się z miejsca, a jednocześnie żyć intensywnie – przekonuje Lech Majewski.
 |
Już na DVD
II część kolekcji zawierająca:
WOJACZEK (1999)
WIĘZIEŃ RIO (1988)
RYCERZ (1980)
|
WOJACZEK (1999)
 To najgłośniejszy, a zdaniem wielu najlepszy film w karierze Lecha Majewskiego. Obraz jest biografią Rafała Wojaczka, nazywanego przez krytyków kaskaderem polskiej literatury. Nie jest to jednak tradycyjna opowieść o życiu i twórczości, ale zbiór czarno-białych sekwencji inspirowanych luźnymi faktami z biografii oraz legendy Wojaczka.
Wojaczek był jednym z filmowych wydarzeń 1999 roku. Obraz zdobył 8 nominacji do Orłów – Polskich Nagród Filmowych, a odtwarzający w nim rolę tytułową Krzysztof Siwczyk otrzymał nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii najlepszy aktor europejski. W sumie "Wojaczek" zdobył ponad 20 nagród, w tym tytuł Najlepszego Europejskiego Niezależnego Filmu w roku 2000 w Barcelonie, Najlepszego Filmu Europejskiego w Corato i Grand Prix w Kłajpedzie.
 WIĘZIEŃ RIO (1988)
Więzień Rio to opowieść o Ronaldzie Biggsie – jednym z najsłynniejszych złodziei XX wieku i jeden z autorów głośnego napadu na pociąg w 1963 roku, podczas którego skradziono 2,6 miliona funtów! Biggsowi, który podobnie jak jego towarzysze został schwytany przez policję, udało się uciec z więzienia i przedostać do Brazylii. Przez 36 lat uciekał stróżom prawa by w 2001 roku powrócić dobrowolnie do Wielkiej Brytanii.
Scenariusz do Więźnia Rio Lech Majewski napisał w Rio de Janeiro wspólnie z Ronaldem Biggsem. W rezultacie powstała utrzymana w konwencji thrillera opowieść o człowieku, dobrowolnie skazanym na przebywanie w jednym kraju, gdzie szybko stał się lokalną atrakcją. Film został zaprezentowany na festiwalu w Cannes oraz odniósł spory sukces komercyjny w amerykańskich kinach.
 RYCERZ (1980)
Pierwszy pełnometrażowy film Lecha Majewskiego opowiada historię średniowiecznego rycerza- idealisty wyruszającego na poszukiwanie magicznej złotostrunnej harfy, której odnalezienie ma przywrócić świetność jego zrujnowanemu królestwu. Pełna niebezpieczeństw wyprawa szybko okazuje się podróżą w głąb samego siebie.
Film, do którego zdjęcia realizowane były między innymi na zamku w Ogrodzieńcu został bardzo dobrze przyjęty przez krytyków w Stanach i w Anglii, co umożliwiło Lechowi Majewskiemu dalszą karierę na Zachodzie.
 |
Już na DVD
III część kolekcji zawierająca:
OGRÓD ROZKOSZY ZIEMSKICH (2003)
EWANGELIA WG HARRY'EGO (1993)
POKÓJ SAREN (1997)
DIVINITIES (2006) |
 OGRÓD ROZKOSZY ZIEMSKICH (2003)
Adaptacja powieści Lecha Majewskiego pt. Metafizyka. Jej główni bohaterowie to Luis, inżynier okrętowy, samotnik żyjący w świecie symetrii i arytmetyki, i Bea - Włoszka zafascynowana malarstwem Hieronima Boscha i średniowieczną alchemią.
W filmie, do którego zdjęcia powstawały w Wenecji i Londynie zmianie uległy jedynie imiona bohaterów. Teraz nazywają się oni Claudia i Chris, tak jak aktorzy grający w filmie. Reżyser chciał w ten sposób jeszcze bardziej zbliżyć ich do odtwarzanych postaci. W tym celu ograniczono też filmową ekipę do niezbędnego minimum, w wielu scenach aktorzy kręcili siebie nawzajem.
Ogród rozkoszy ziemskich pokazano na festiwalu w Uherskich Hradistach. Został tam wybrany przez widzów do trójki filmów, które chcieliby zobaczyć jeszcze raz. Pierwsze dwa miejsca zajęły arcydzieła światowego kina: Siódma pieczęć Bergmana i Viridiana Bunuela.
EWANGELIA WG HARRY'EGO (1993)
 Polsko-amerykański film wyprodukowany we współpracy z należącym do Davida Lyncha studiem Propaganda Films, w którym jedną z pierwszych w swojej karierze głównych ról zagrał Viggo Mortensen – późniejsza gwiazda trylogii Władca Pierścieni Petera Jacksona.
Ewangelia wg Harry'ego to opowieść o Karen i Wesie – małżeństwie przeżywającym głęboki kryzys uczuciowy, którego podłożem są odmienne zdania na temat posiadania dzieci. Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, w zrujnowanym pustynnym świecie.
Zdjęcia do Ewangelii... początkowo miały być realizowane w USA, ale ostatecznie – z inicjatywy reżysera – cała ekipa trafiła do Polski gdzie pracowała w Słowińskim Parku Narodowym na najrozleglejszych wydmach w Europie Środkowej.
 POKÓJ SAREN (1997)
Ekranizacja debiutanckiej opery Lecha Majewskiego stworzonej wspólnie z Józefem Skrzekiem – liderem legendarnego SBB. Spektakl, do którego libretto powstało na podstawie wierszy Majewskiego zebranych w tomiku Mieszkanie, jest autobiograficzną opowieścią o trzyosobowej rodzinie: kościstym, łysym ojcu, energicznej matce i ich dwudziestokilkuletnim synu.
W 1998 roku Międzynarodowy Instytut Teatru (ITI) uznał spektakl Pokój saren za jedną z najlepszych współczesnych oper.
DIVINITIES (2006)
Reportaż z retrospektywnej wystawy Lecha Majewskiego zorganizowanej w 2006 roku przez nowojorskie Museum of Modern Art, mającej charakter video art`u, złożonego z 12 odrębnych części wyświetlanych na oddzielnych monitorach, gdzie widzowie sami mogli decydować w jakiej kolejności je obejrzą.
Dzieło to jest sumą noszonych przez lata obrazów i scen Artysty, zrealizowanych dopiero przy okazji owej retrospektywnej wystawy - Z nowych inspiracji i obsesji zebranych pod wspólnym tytułem DiVinities biegną nitki łączące moje realizacje na rożnych polach, zarówno filmu i malarstwa, jak i literatury, poezji i teatru. W swym zamyśle prace te mają stworzyć ekwiwalent wizualnego tomu poezji, w którym poszczególne sceny czyta się jak wiersze. I chociaż każdy wiersz jest zamkniętym i samoistnym utworem, to, zsumowany z innymi zbiorem, tworzy element szerszego pejzażu – mówi o swoim dziele Lech Majewski
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
LECH MAJEWSKI - ALCHEMIA KINA
 Magdalena Lebecka:
LECH MAJEWSKI
Seria: Ludzie Polskiego Kina
Biblioteka "Więzi" 2010
Biografię artystyczną Lecha Majewskiego czyta się jak pasjonującą powieść akcji. Jej autorka stworzyła fascynujący przewodnik po tajemniczym labiryncie, jakim jest twórczość filmowa artysty. Majewski to niepodlegający wpływom i modom outsider. Ze swobodą przemierza w swoich utworach kolejne dziedziny sztuki, bada różne środki ekspresji i alternatywne wymiary narracji. Twórczość polskiego reżysera wysoko cenią m.in. Werner Herzog, a także Charlotte Rampling, Michael York i Rutger Hauer, którzy zagrali w jego najnowszym filmie Młyn i krzyż. To oryginalne przedsięwzięcie filmowe niemal fizycznie wprowadza widza w jeden z najsłynniejszych obrazów Bruegela, a także pozwala - podobnie jak inne filmy tego twórcy - doświadczyć alchemii kina.
Fragmenty książki:
Twórca Wojaczka deklaruje się w swojej twórczości jako wyznawca mistyki pogranicza, jako sympatyk terytoriów i zjawisk pomiędzy, gdzie wytwarza się szczególny rodzaj napięcia, którego pozbawiona jest jałowa homogeniczność. Takim jest multikulturowy Nowy Jork, w którym spędził wiele lat, i Janów Śląski - matecznik okultystów, bohaterów Angelusa - gdzie przecinały się granice trzech zaborów. Sam jest - mówiąc metaforycznie - obszarem, na którym spotykają się różne sfery, dziedziny i zjawiska. Wypowiada się w tak wielu mediach, gatunkach i rodzajach sztuki; jego aktywność ma tak duży rozmach, że banalne określenia artysta totalny czy człowiek Renesansu nie są w tym przypadku nadużyciem. (Magdalena Lebecka)
Michael Hausman, producent Lotu świerkowej gęsi zwykł mawiać: "Podczas dailies - projekcji z dnia zdjęciowego - rekwiruję wszystkie ostre narzędzia!". Nie wiem, co by się stało, gdybym wówczas podczas przeglądania materiałów do mojego debiutanckiego Rycerza, miał przy sobie zardzewiałą brzytwę. To, co zobaczyłem, to była katastrofa - drętwe, martwe kino! Jakby ze sfilmowanych przez nas miejsc wyparowało całe piękno, jakbyśmy tam w ogóle nie byli. Zdruzgotany przesiedziałem noc na balkonie hotelu Neptun. A o świcie przypomniałem sobie słowa Antonioniego: ja zawsze staram się zapomnieć... Uzmysłowiłem sobie, że oto odrabiam jakieś słupki, odtwarzam wyuczoną na pamięć lekcję, a jestem zupełnie ślepy na rzeczywistość. Wydaje mi się, że wszystko wymyśliłem, a w istocie to wszystko wymyślił mój lęk. Antonioni uratował mi mój debiut i otworzył na dialog z rzeczywistością. (Lech Majewski)
Magdalena Lebecka - dziennikarka, krytyk filmowy, absolwentka filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Autorka reportaży realizowanych w krakowskiej rozgłośni Polskiego Radia, licznych tekstów o tematyce filmowej oraz wywiadów z twórcami kultury. Stale współpracuje z miesięcznikiem Kino i magazynem FILMPRO Publikowała m.in. w miesięczniku WIĘŹ, w kwartalniku literackim Kresy i Film & TV Kamera.
W serii Ludzie Polskiego Kina dotychczas ukazały się:
Marek Hendrykowski: Andrzej Munk
Marek Hendrykowski: Marcel Łoziński
Wojciech Otto: Zdzisław Maklakiewicz
Katarzyna Mąka-Malatyńska: Agnieszka Holland
Iwona Grodź: Jerzy Skolimowski
|
|
